原标题：色彩静物基本理论及技法解析（初学者注意！！！！）
临摹是了解、掌握色彩静物的技法的重要手段
重点:色彩的观察
难点:静物的造型方法
色彩的基本理论
一、光与色的关系
根据物理学、光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就难以理解色彩的含义，是光创造了五彩缤纷的世界。
太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，通过三菱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。
按照物理学的原理是：光线照射到物体表现时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来，所反射出来色光作用于人们的视觉，就是物体的颜色。好像太阳光下的红花，便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，只有红光被反射出来，使我们的视觉感受到花是红色的。在光的照射下，如果某一种物体较多地吸收了光，便显示黑色；若较多地反射了光，则显示淡色以至白色。各种物体吸收光亮与反射光亮比倒上的千差万别，就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。
二、形与色的关系
色彩是借助于光呈现的，又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体（形），就没有具体的色彩。
形与色是相互依存、相辅相成的。
形和色及时互相依存的，但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象
形表现在姿态、形象、结构上，是实质性的，偏于知觉认识的，是素描要解决的主要任务；色彩是表面性质，悦目的、美感的、偏于感受方面的，则是彩绘要解决的主要问题。
从形和色两者相互比较来看，形和色在造型艺术中各有自己的功能，但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。即色彩只有与形象结合，才能表达一定的含义，也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。我们在进行绘画基础的训练时，素描训练可就是要解决形体结构的问题，必须偏重于形；而色彩训练是解决对色彩的感受。认识，表现等问题，必须偏重于色。但两者最终会融合在一起的。在绘画作品里，形体与色彩的表现特征应同时发挥作用。抽象绘画讲表现意念，用色彩不一定能表现形，但意念也是有生活根据的，色彩的运用也有它的科学性。初学绘画，必须着眼基础，面向生活。
三、色彩的冷暖变化规律
冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。
色彩的冷暖变化规律如下：
1、就整体而言，亮部冷则按暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。
2、在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境中的灰性色有暖的倾向。
3、固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷；近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。
4、物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖；光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。
5、暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响，但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱；同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。
6、中间调子（半调子）色彩的冷暖，以固有色起主要作用，因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。
7、高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。
8、反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部较强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。
9、明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。
10、投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色；二是与亮部的冷暖对比；三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其他
要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖；要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当做公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。
总之，观察物象亮部与暗部色彩的冷暖关系，一定要从光源色、固有色和环境色三方面来观察分析，不能套用某一情况下的经验，当做一般规律去应用。
静物临摹的方法和步骤
1、选范图
2、读图
3、起稿
4、铺大色调
5、具体塑造
6、细节刻画
7、 调整、完成
用单色画出物体的大体结构和明暗关系，要求简要准确，一定要用大笔来 铺色，用笔胆大，用色不宜太干，适用薄画法。
认真对待静物的每一个形体结构、色彩关系、质感、空间感进行刻画以使形体更加完善，色彩更加丰富，整体着眼，局部深入，应保留一些铺大体色过程中漂亮的颜色。
注意
（1）冷暖关系
（2）主次关系
（3）虚实关系
（4）质感关系
回顾我们要注意的几个问题，看看画面有没有同样的毛病，整体观察，看看画面的主次关系、明度关系、纯度关系、虚实关系等。
为什么要进行色彩临摹呢？
色彩临摹的目的开阔大家的视野，审美获得提高;提升大家的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹; 结合自身的特点和不足，进行有针对性的临摹。所以大家需要更好学习与沉淀。
1 临摹的作用及目的?
临摹在学习色彩过程中起到重要的作用：
① 开阔大家的视野，审美获得提高;
② 掌握较规范的作画方法和步骤;
③ 提升大家的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹;
④ 改正练习中容易犯的毛病;
⑤ 学习别人的技法提高自己的表现能力;
⑥ 学习作者的思维方式，使学生的艺术表现向深度发展。增强对整体画面的控制能力。
2 临摹有什么好的方法?
科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。
① 结合自身的特点和不足，进行有针对性的临摹。
② 按照绘画的步骤逐步深入，能更好更顺利的完成练习。
③ 结合考试要求，加强理解，逐步分析画面，模仿技法，强化对结构、空间的把握。
3 对于临摹书籍，应选怎样的临本?
值得注意的是在选择临本的时候要从自己的问题出发，选择适合自己性格个阶段需要的优秀画面。
① 临摹大师作品。可以深入领会大师的思路及方法;
② 临摹优秀考卷还可以加深对考试的要求和理解。
4 在临摹中，要注意什么问题?
临摹不单是为了练手，而是思考被人为什么这样画。临摹是有依据的去画，大家容易在画的时候只是手在动，脑子却不再思考。这样就会造成学生临摹一定数量的画以后还是发现自己没有进步。临摹应在画的同时分析作者的观察方式和表现方法。
5 临摹需要一模一样吗?大家都很纠结的这一问题。
既然是临摹就尽可能的去临像，如何只是随便临摹一下，那效果肯定是不佳的。大家在临摹的时候应该选择性的去画，有画得不好的地方，大家就要选择避开其缺点。完成程度尽量和作品接近，用笔尽量和作品一样，这样才能体会作者的思想，也使自己收获更大。小志的建议是抓住一张画最精彩的一些地方尽可能临得一模一样，其他地方可以加入想法的，但要对比原画，看那个效果更好，更达到自己的要求。
我们该怎么样去找到适合自己的临摹方式，注意哪些问题？
一、临摹作品的选择
风格具有统一性。每临摹一张作品我们需要作品的风格一致，切勿今天选择一个杭州灰色调风格色彩，明天就换成北方豪放派色彩，不要造成自己绘画思路上的混乱。
二、作品风格的选择
针对自己薄弱的环节进行相关系统的训练。比如自己在作画过程中感觉到画面很压抑，自己很不喜欢这种风格，那么我在就选择比较轻快的风格画作进行临摹，确保自己是在愉快轻松的过程中完成自己的画作。
三、临摹画作的误区
许多同学把临摹就想成是照抄，画面上有什么自己就画什么，画面上的物体有哪几种色块自己也全部照做。其实这个思想就是错误的，我们还是需要按照自己的意愿来创作自己的作品，如果觉得自己的想法好，也可以就按照自己的想法来。你要记住，我们是临摹而不是照抄。
我们临摹就是为了学习别人的用色技巧和构图思路，快速提高自己的作画水平。要做到临摹完一幅作品，要能够举一反三，这样我们临摹才真的是临摹，而不是依葫芦画瓢，画到最后根本不知道自己临摹完一整幅作品自己有学到什么。
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